翻开门的第一眼，有时是一只猫，有时是一只麻雀，有时只要一束阳光，但无论若何，咱们老是要出发。就像相熟的风光，出此刻眼里的永久是可爱的面目面貌；就像是竣事的恋爱、碰头后的分离，健忘了你，也健忘了我情感咨询在线。 单一的色调很泛泛，泛泛就不会留有深刻的印象，这也让某个处所短暂的故事得以愈加的实在。而我，只想继续讲述那些在虚荣和但愿的丛林中有力之人的故事。 ——李世妍（Lee Seo Yeon）

　　2021年的9月，“LAB2021精选艺术家展”在韩国的B Platform Gallery举办了本土艺术家李世妍的个展“The Bench”（凳）。在被安插得只要口角两色的画廊里，清一色的单色调作品也让更多的通俗观众接触并领会了“飞尘侵蚀版画”这门陈旧而精深的艺术情势。

　　简略来说，“飞尘侵蚀”又称“飞尘法”，是一种发源于17世纪的铜版画制版方式。“飞尘法”在蚀刻的根本上情感咨询在线，操纵松香粉的热熔特征及防侵蚀特征，营建出了富于变迁的灰色调子。它制作出的画面结果与水的踪迹极为类似，因而这也不难理解其英文名称Aquatint是由aqua（水）和tint（色调）两部门组合而成的缘由了。

　　相传荷兰画家杨·冯·德·维德（Jan van de Velde）在17世纪50年代发了然这一技法，直至18世纪中叶才起头普遍使用于铜版画的创作中。西班牙浪漫主义画派画家弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯（Francisco José de Goya y Lucientes，1746-1828）的多幅出名画作都用到了飞尘法，被公以为是将飞尘侵蚀用到极致的画家。

　　飞尘法所发生的不服均颗粒纹理，是松香粉和酸液联手缔造的佳构。在制版时，艺术家会将松香粉铺洒在铜版概况（良多时候，须事后造好一个飞尘箱，箱内装有电扇安装并贮有大量松香粉，电扇启动后，松香粉便在箱内飞扬，并平均地落在版面上），加热之后就会在版面上构成很多水滴状的藐小油滴。

　　当把带有松香油滴的铜版放进酸液时，酸液会对没有松香笼盖的空地进行侵蚀，从而使这些部门凹陷进去。印版时，这些凹陷的部门就会吸附油墨，印出较深的颜色，突出的部门则不会吸附油墨，印出较浅的颜色，而若是想要出现空缺，画家只要用沥青或其他防腐溶液将这些区域笼盖即可。

　　画家在正式制造飞尘法版画之前，凡是要频频测验考试以确定颗粒的巨细与侵蚀的时间，继而切确掌控所要到达的视觉结果。正常来说，松香粉颗粒的巨细决定了画面上颗粒的精密水平情感语录，松香粉的笼盖水平决定了划一侵蚀时间里画面色彩的深浅水平，而侵蚀时间的是非，则决定了划一笼盖水平的区域内色调的深浅。

　　当版画的色彩在灰色和蓝色之间完成切换，“The Bench”中的所有作品也便成为了版画家情感语录、图书作者李世妍的最新活页册本《The bench: About blue》（凳：关于蓝色）。这本书是李世妍《关系风光四部曲》的第一部作品，蕴含了简短而富有诗意文字以及隐喻着各类人际关系的版画作品，其立异的抚玩情势更是成为阐释其创作宗旨的绝佳伎俩。

　　在一个固定场景中网络分歧的故事——册本摆布对开，每当分歧的场景被拼接在一路时，分歧的文字也同时会被组合在一路，随机的一次翻阅便能发生一个“偶尔产生的故事”情感专家。读者在阅读的同时，也在导演着一场相遇、一段因时间、情况等要素的差别而发生的“关系”，在一定的取舍和不测的组合之余，稳定的还是那一张平凡俗通的长凳。

　　“诗正常能带来抚慰的丹青与文字，不仅是纯真的阅读，更是用你的诗画缔造我的故事。”

　　“这是一本读者能够和作者一同完成的图书，尽管仅有只言片语，但却能叫醒回忆、唤起感情，并留有长长的余韵。”

　　2022岁首年月，《关系风光四部曲》的第二部作品《The table: about red》（桌：关于赤色）也已出书刊行情感专家。同样的装帧情势，同样的拼接阅览，只不外这一次，她取舍用赤色来注释恋爱。在方才已往的10月，李世妍携“红蓝”两部作品参与了首尔书艺展览会（Soul Art book Fair 2022），以下情感语录，即是展览会上人们看到的文字：

　　“向左，向右，你能够翻开一扇故事的大门。他们是回忆里的亲人、爱人，他们是生命里的无名面目面貌。我认为哀痛是糊口的素质，是我无奈理解的世事。所以，我用哀痛作为脱节疾苦的体例情感专家，就像在随机的相册中保存一张单色的照片。”